深度解读
埃米·罗森《安吉琳》：一窥洛杉矶浮华背后的超现实主义摄影风格
【影片概览】想知道洛杉矶的“浮华”究竟能有多夸张吗？来看看2022年的限定剧《Angelyne》吧！这部剧聚焦于那个用巨幅广告牌挑战现实的女人。它最大的看点之一，就是其极具辨识度的视觉语言。该剧避开了写实主义的窠臼，转而采用了一种略带超现实主义的美学风格。它将Angelyne塑造成一个行走在现实边缘的“神话”，金发、粉色和无处不在的聚光灯，构成了这部剧的视觉DNA。
【观影亮点】在摄影方面，《安吉琳》对光影的运用极其讲究。它偏爱那种刺眼的、直射的日光，以及夜晚霓虹灯的迷离光晕，这两种极端的光线，恰好对应了Angelyne生活中的高调与隐藏。例如，当她站在自己的广告牌下接受采访时，背景的虚化处理，让观众的目光完全锁定在她那精心“构建”的形象上。这种构图手法，是导演对“焦点”的深刻解读。
【深度点评】《Angelyne》的视觉艺术处理，是为角色的“表演型人格”服务的。它告诉你，在这个城市里，被看到比真实更重要。这部剧的视觉水准，在众多名人传记剧中是相当出挑的，它没有过多纠结于历史细节，而是用一种张扬的、近乎舞台剧的视觉语言，探讨了身份构建的当代议题。想看华丽、大胆视觉风格的观众，千万别错过《安吉琳》这部剧。
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